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La Iglesia de San Marcos

Dirección: Plaza de Lorenzo Cáceres, s/n.. Icod de los Vinos.

Teléfonos: (922) 81.06.95 (Casa Parroquial).

Horario de visitas: horas de culto. Museo de Arte Sacro de 9:00 a 13:30 16:00 a 18:3O.

Titular: Obispado de Tenerife.

Accesos: 3.

Estilo: arquitectura tradicional, con elementos góticos, mudéjares,

Barrocos y neoclásicos.

Equipamiento: Órgano.

Uso habitual: eclesiástico.

Aforo: 250 personas.

Observaciones: Buena acústica. En la Capilla Mayor destaca: retablo barroco policromado, s. XVII; manifestador de plata repujada; sagrario en filigrana

de plata y oro. Otros objetos en exposición en el Museo Sacro. Guarda un ingente patrimonio artístico, uno de los más importantes del Archipiélago, con obras de Martín Andújar (El Nazareno y otras imágenes de La Pasión), de la escuela de Alonso Cano, de Pedro Roldán, de Blas García Ravelo y de Francisco Alonso de la Raya, y algunos otros.

Breve Síntesis:  El  templo parroquial de San Marcos Evangelista se alza en el Parque de Andrés de Lorenzo Cáceres y atesora un rico patrimonio. Se atribuyen sus orígenes a los primeros años del s. XVI (1501). Dentro del s. XVI, hacia 1570, se volvió a reconstruir en un hermoso templo de tres naves por el maestro de cantería Miguel Antúnez. A las tres naves principales se añaden dos capillas, separadas todas ellas por columnas y arcos de medio punto. Prevalece en su estructura la línea de inspiración mudéjar, aunque con elementos sobresalientes de otros estilos, como la portada renacentista - manierista ("El acceso principal es por el lado de la epístola (aunque primitivamente la tuvo a los pies). La Puerta, es anónima y datable en el último tercio del siglo XVI. Se trata de una puerta manierista, en cantería gomera. El vano es el arco de medio punto, jambas y rosca del arco con almohadillado apretado, destacando en la clave, una enorme ménsula, la más desarrollada en la arquitectura de las islas; vista desde abajo toma forma monstruosa (tan del gusto manierista). La puerta es flanqueada por dos columnas sobre pedestal y basa ática, fuste estriado, con medias cañas y capitel toscano. el entablamento se divide en arquitrabe, con gotas, friso con tríglifos y metopas (sin decoración), salvo en la vertical de la ménsula, donde aparece la cabeza de un querubín curvilíneo". (Esta parte esta sacada del libro "La arquitectura del renacimiento del Archipiélago Canario",  su autor  es Juan Sebastián López García. Editado conjuntamente por el Instituto de Estudias Canarios, La Laguna - Tenerife y por Excmo. cabildo Insular de Gran Canaria; pág. 70 y 71).), la torre inspirada en el gótico francés y los retablos, coro y púlpitos, en su mayoría barrocos.  El retablo de la capilla mayor de esta parroquia es de estilo barroco isleño. Realizado por el Maestro de Carpintero, Escultor y Ensamblador Antonio Alvarez. Es el más valioso retablo que dentro de las características del barroco, nos ha legado la centuria del seiscientos. Cuya contemplación ha causado comentarios  de sorpresa y admiración a tan ilustres visitantes como el Marqués de Lozoya (Historiador, crítico de arte y literato español, nacido y muerto en Segovia.),  Fernando Quiroga y Palacios (Arzobispo, Cardenal), Joaquín de Entrambasaguas (catedrático de la Universidad Complutense), Gerardo Diego (catedrático de Literatura en institutos de Soria, Santander y Madrid, finísimo crítico literario y poeta), entre otros. A pesar de la continua búsqueda de datos a que siempre se han dedicado el gran número de inquietos investigadores de esta bella zona de Tenerife, hasta el presente no ha podido documentarse debidamente esta rica joya de arte canario, Sim embargo existe unanimidad en situarlo cronológicamente hacia fines del siglo XVII, excepción hecha del Sr. don Pedro Tarquis, que plantea la posiblidad de que tal vez pudiera haber sido construido en los años anteriores a mediada centuria, añadiendo que << hay quien opina que esta obra de Icod de los Vinos es también de Martín de Andújar >>, que, como sabemos, tiene taller en Garachico entre 1637 y 1641 por lo menos. Sin embargo, si afirma rotundamente que << lo policromó Juan Ixcroft (o Escrote) >>, el cual << hallándose en el trabajo del retablo mayor de Icod murió, y concluyó la obra su hijo Jorge, también pintor >>. Por ello, si Juan Esgrote comenzó el policromado de éste de Icod - según afirma don Pedro Tarquis, aunque no nos indica docmentación, tenía que haber estado realizado, cuando menos, ya avanzada la segunda mitad del siglo XVII o iniciado su tercer cuarto. Pudiera ser. No obstante, nosotros estamos más de parte de la fecha de finales de la centuria, por la bellísima perfección de la traza, por la traza, por la delicadeza y finura de la talla, por lo acabado y maravilloso del dorado y policromado, y porque asimismo lo acepta la opinión mayoritaria, en tanto no puedan aportarse los documentos fehacientes al respeto. Por otro lado, al incluirlo como colofón al apartado que venimos tratando, no es porque lo consideramos consecuencia de la forma de hacer propia del Maestro Alvarez, a quien  supera con mucho este retablo, sino más bien por la razón del tipo de columnas, de molduración helicoidal, que en los suyos hallándose y que nos han dado pie para la organización de esta parte de nuestro trabajo. En alguna ocasión se lo ha descrito como de tres cuerpos. Nosotros lo consideramos más bien de dos, porque opinamos que el llamado tercero corresponde más bien a un ático tripartito. Extraordinariamente en su perfecta y equilibrada división en cinco calles (como los desaparecidos retablos de Garachico y Buenavista, solo que el de Icod los supera en armonía). Su desarrollo ocupa totalmente el testero de la capilla mayor, a lo ancho y lo alto. Las calles quedan exactamente defenidas por la estructura exástila, algo más ancha la central, mientras que el canon de las columnas disminuye en el segundo cuerpo con respecto al primero en 1/4, y lo mismo el ático con respecto al segundo. Cada uno de los nichos se cierra con arco polilobulado con un cierto arco de curvada guardamelleta, conteniendo además en su interior todo un repertorio de las más bellas y valiosas imágenes de nuestra estatuario, como el San Diego de Alcalá, de autor anónimo de la escuela madrileña (1710), ulgunos especialistas atribuyen esta obra maestra al granadino Pedro de Mena, aunque tambieén hay que destacar la atribución hecha por la Dr. Carmen Fraga González a Luisa Roldán "la Roldana", algunos especialistas consideran como una de las mejores obras de la escultura española de todos los tiempos;El grupo de San José y el Niño, es posible que sea del insigne escultor sevillano Martínez Montañés y su taller, pero el Dr. don Jesús Hernández Perera cree más cercano al arte de Francisco de Ocampo; La Virgen del Rosario, de Fernando Estévez; En el segundo cuerpo y en el centro del retablo, se encuentra la imagen titular de San Marcos Evangelista, pequeña talla gótico-flamenca que según la tradición, apareció en las costas del menceyato de Icoden antes de la conquista; es, por tanto, una de la más antigua de cuantas se conservan en Tenerife.  No cabe duda que todo el repertorio decorativo es en su origen, una vez más, plateresco, pero más por lo que el término connota de calco en los motivos de << platería >> isleña barroca, que por filiación respecto a aquel Renacimiento hispano. Por eso mismo no es correcto calificar de plateresco a este retablo. La primera apreciación precisa que surge de la contemplación de conjunto es su manifiesto gusto lusitano, bien definido en la planitud de su disposición, y en la profusa decoración que lo invade todo con un evidente << horror vacui >>, dejando apenas algún listel (Línea o lista fina que sirve de adorno)  en los cornizamientos de entablamentos, y en banquillos. De ahí su barroquismo, amén de lo grueso de la talla, severo si se quiere, pero, por ello mismo, diferenciadora y claramente isleño. Y arriba, entre la curva y contracurva de los aletones del ático y en el remate, una vez más, tupida y carnosamente las espléndidas infrutecencias (con apariencia de unidad) del trópico. Mientras el rico dorado ca destacando aquí sobre fondos rojos, y sobre fondos verdes en los entrepaños. En 1830 se realizó la maravillosa joya de orfebrería lagunera, que constituye el altar con su frontal, el sagrario y el manifestador hasta el límite superior del primer cuerpo en su hornacina central, y que con la blancura de su plata colabora en hacer resaltar mucho más la espléndida policromía y el dorado del conjunto.  Destaca también, el gran cuadro de Las Ánimas del Purgatorio en el Retablo de la Virgen del Carmen (s.XVIII) es obra de José Tomás Pablo, natural del  Puerto de la Cruz, Tenerife, tuvo mucha influencia de Cristobal Hernández de Quintana). Esta formado por un lienzo estructurado en tres planos con  la figura del Arcángel San Miguel situado en el centro. El Arcángel San Miguel se alza apoyado en una superficie terrosa o sobre nubes de color plata.  En el plano superior nos encontramos con la Gloria, y en medio de ella situada la Santísima Trinidad (Padre, Hijo y Espíritu Santo): en anciano, joven y paloma, según la norma iconográfica utilizada. Coros de santas y santos se distribuyen de manera equitativa a ambos lados de este eje trinitario,  apareciendo también en este plano apostoles y un sinfín de ángeles. Se encuentra la presencia de María en este plano, junto a su hijo o las pies de EL.  En el plano inferior el Purgatorio. En la representación del infierno, aparecen llamas de fuego, donde ánimas de diferente sexo, estado civil, clase  social ... portan a veces objetos en las manos que pueden aludir al motivo de su condensación. Sus rostros, identificables algunos, los que nos llevará a pensar en posibles retertos, muestran un rictus de dolor y amargura en implorantes tienden sus manso a los santos que bordean esta abertura inflamada. Entre los santos protectoreso salvadores de ánimas hay que señalar como lo más frecuentes a San Francisco de Asís, Santo Domingo, San Nicolas de Tolentino, San Agustín, San Lorenzo, San Bartolomé, Santa Teresa y San Ignacio de Loyola. Otras pinturas del templo son, un cuadro de Santa Ana y otro de la Asunción.  El patrimonio en orfebrería permanece expuesto en el Museo. Donde destaca sobremanera el más valioso ejemplo de cruz de labor en filigrana de plata ( Cruz de Plata ) y está catalogada como una de las mejores del mundo. Tanto por su tamaño - 48 kilos y 2.40 metros de altura - como por la elegancia y precisión de su trabajo. Es de plata maciza. Ejecutada entre 1663 y 1665 por talleres poblanos bajo la dirección del artista Jerónimo de Espellosa, y que fue costeada y donada por el obispo de Santiago de Cuba, el icodense Nicolás Estévez Borges, hacia 1673. * (Nota: Historia del Arte en Canarias, AAVV, pág 156) Nota importante: Icod es el municipio que conserva mayores ejemplos de "cristos", tanto de autores canarios como foráneos.